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谈中国民族舞蹈文化在高中戏剧课堂的传播方式

——以民族舞剧作品《丝路花雨》为例

摘要：中国民族舞蹈文化以高中戏剧课程的形式在课堂中呈现，从文化认同到教学探究，从舞蹈鉴赏到内涵分析，借着新时代美育课程改革的背景，本文将从课堂上对舞剧作品的身段文化、音乐文化、精神文化、教学模式的四个方面来进行对舞蹈文化传播方式的探讨。

关键字：中国民族舞蹈、中国古典舞、敦煌舞、舞蹈文化、传播方式

近代的中国古典舞身段取自我国戏曲文化，高度的程式性将古典舞的线条表现出几乎完美的象征与虚拟，强化了作品的艺术高度，于是这样的戏曲舞蹈更成为了中国古典舞的最终形态。在1979年上演的大型民族舞剧《丝路花雨》中，舞蹈的设计在中国古典舞的基础之上融入了敦煌舞，使得作品有了神秘的异域文化和多元艺术之美。

作品《丝路花雨》的创作灵感取自敦煌莫高窟壁画，其中112窟的乐舞图中反弹琵琶的经典舞蹈形象备受人们的喜爱，经过专业的提炼与创作让舞蹈艺术形象复活在了舞剧作品中。《丝路花雨》于1979年首演甘肃兰州，以感人的剧情，美轮美奂的舞蹈姿态和中国唐代对外的友好交往构写了集文学、艺术、政治、经济的盛世篇章。作品中，中国古典舞蹈和敦煌舞成了具有代表性的审美特征，从创作到成就展现出舞蹈形态的复活和再造，从戏剧情节的动作、身段以及人物的表演中展现更生命力与艺术价值。因此，注重传播方式来体现课堂教学模式，以看、听、思、做四个环节展开，即由浅入深的学习过程。

一、看——舞蹈身段文化

课堂教学中，“看”剧环节为扩展了学生对历史文化另一个面向探索空间，在了解故事的基础上去欣赏、从舞蹈线条的发展规律入手去认识中国古典舞和敦煌舞。

（图一）

通过动作对比、分析了解中国戏曲身段对中国古典舞的发展和影响，从人物形象的“形”、“神”、“劲”、“律”四个基本审美特征中观察舞蹈姿态的曲线变化，理解内涵到外延的形态特征。并结合这些特征去观察舞剧中人物的舞蹈造型及对动作起源的追溯。

从诞生出的“敦煌舞”去了解复活了的石窟壁画特有的乐舞曲线——“s”式体态，如《反弹琵琶》舞蹈片段而言，舞者根据剧情变化表现出身体的前倾与后抑，将琵琶时而托举、时而怀抱，在反背于脑后定住姿势，伴随呼吸变换重心，形成头、颈、身、腰、胯、腿、脚的对比性s式舞蹈造型，并且展现出高度的稳定性，在这些动作表现的手法中去认识敦煌舞独特的审美地位。

二、听——舞蹈音乐文化

在高中必修模块《音乐与舞蹈》的教材中，强调了音乐与舞蹈的逻辑关系，伴随着科技手段的提高，舞蹈音乐的演奏形式也有了一定突破。《丝路花雨》幕幕都是由民族管弦乐进行伴奏，凸显了浓郁的东方古典韵味，依附着时代背景，舞剧作品在代代的继承和发扬中凸显出与时俱进的编创能力，在丝路花语演绎至今的40年中，随着演员的代代更替，舞蹈动作的更新变化，伴奏音乐的民族乐队融入了交响元素，从发展的脉络进行了解，形成对舞蹈音乐文化继承与创新的进一步认知。

如在原有的民乐编制中加入了大量的交响乐伴奏，在音响有机结合的情况下，实现音乐效果的平衡，1979版的《丝路花雨》的配乐均为民族乐器，种类较为单一，在如今新版的创作中，融入了西洋铜管乐器，提升了音乐的整体力度和气势，戏剧的张力也得到了辅助。木管与琵琶、弦乐与阮，中西合璧的配置，丰富了作品音效，尤其是京胡的大胆运用，使得剧情与人物都入木三分。经过聆听对比，学生加深了对作品的理解。

这部舞剧作品中，民族友谊是故事主线，自然少不了其他民族乐器的使用，如新疆地区的拉弦乐器——艾捷克、吹奏乐器——耐依、打击乐器——达甫（手鼓）等。

这些音色的交织，旋律的流动对于课堂中的学生都是听觉的冲击，也对戏剧内容的理解提供了辅助，再加上交响乐丰富的乐器配置满足了现代环境的听觉感受。如第二场《反弹琵琶》的舞蹈中，在原有音乐的主导动机之上加入了编钟、管弦的大量运用，伴随着张力充分的舞姿将主人公英娘的内心情感得到淋漓尽致的刻画，音乐与戏剧的功能在这个环节尤为突出，乐器的选择、音色的搭配都是加戏的筹码，结合画面、结合舞蹈，审美空间已得到提升。

三、思——舞蹈精神文化

由浅入深，层层递进。审美感知得到了满足，便是如何将体会整合成对学习的思考。在《丝路花雨》中，中国古典舞、敦煌舞、新疆舞、印度舞、波斯舞等地域标志的舞种随着剧情的演变得到了展现，体现出文化的高度包容性，和多元、交汇、互鉴的沟通方式。舞剧涉及的地点敦煌莫高窟千年历经了数次浩劫，灿烂文化历久弥新。

无论是壁画艺术还是舞蹈作品，都激发着后辈们对这片土地的向往和文化的热爱，创作灵感在借经典之作的同时，从“s”式身段独树一帜的敦煌舞蹈风格中思考其伟

大的艺术价值，领会传递着的中国精神和将其复兴、壮大的创新方式。

舞蹈艺术源自人类对生活的热爱，对情感的宣泄，表达需求更是促进了不同舞种的演变与融合，这正是艺术课程以审美育人的内涵，因为对